Искусствоведка, исследовательница визуальной культуры и автор научно-популярных книг об искусстве. Наиболее известна как автор книги Почему они все голые? История наготы в искусстве, в которой доступно и с юмором рассказывает, как и зачем изображалась нагота в искусстве — от античности до современности. Книга объясняет культурные, исторические и социальные контексты, стоящие за привычными музейными образами, и помогает читателю по-новому взглянут
Поэт, культуролог и искусствовед, кандидат филологических наук, автор лекционных программ, посвящённых живописи Северного Возрождения.
Онлайн-платформа с каталогом более 500 курсов в самых разных темах: от IT и дизайна до психологии и хобби. Категории курсов охватывают такие направления, как IT, бизнес, дизайн, психология, творчество, блогинг, уход за собой, профессии и др.
Многогранный специалист: бизнес-коуч и тренер по развитию лидерства и коммуникаций, автор уникальных методик визуального и энергетического самопознания, таких как «Искусство видеть» и «Метастилистика». Она сочетает глубокий профессионализм с творческой интуицией, помогая людям раскрывать себя через образ, восприятие и стиль.
Настоящее имя Leonard Hilton McGurr, — американский художник, один из пионеров граффити и стрит-арта. Родился в 1955 году в Нью-Йорке, он начал свою карьеру в 1970-х, когда граффити только зарождался как художественное движение.Futura стал известен благодаря своему уникальному стилю: он одним из первых использовал абстрактные формы в граффити, отходя от традиционной «леттеринг-культуры». Его работы — это динамичные композиции, сочетающие спонтанн
Известная британская художница и сценограф. Она прославилась своими масштабными и креативными инсталляциями, сценическими решениями для театров, концертов и выставок.Родилась в 1971 году в Лондоне, Девлин известна как одна из самых влиятельных сценографов современности. Она работала с мировыми музыкальными звездами, включая Бейонсе, Канье Уэста, U2, Адель и других, создавая визуальное оформление их туров и выступлений. Также она разрабатывала сце
Американский художник, родился 21 января 1955 года в Йорке, штат Пенсильвания. Он получил образование в Мэрилендском институте колледжа искусств и Школе Института искусств Чикаго. Кунс прославился своими скульптурами, вдохновлёнными поп-культурой и предметами массового потребления, такими как «Кролик» (1986) и «Надувная собака» (1994–2000), выполненными из нержавеющей стали с зеркальной поверхностью.
Старший научный сотрудник Московского музея современного искусства, куратор выставок, модератор ридинг- и кино-клубов при музее. Окончила бакалавриат и магистратуру по специальности «История искусств» на историческом факультете МГУ им. М. В. Ломоносова.
Искусствовед, выпускница МГУ и Института Косыгина. Специализируется на русском искусстве и коллекционировании. Основала проект «Элегантные Завтраки» и работает с ведущими музеями Москвы.
Искусствовед, выпускница МГУ (истфак, история искусства). Куратор выставок «Гиперреализм», «Оттепель» и «НЕНАВСЕГДА. 1968–1985».
Искусствовед, преподаватель ИГУМО, лектор с 20-летним стажем. Выпускница Государственной академии славянской культуры и автор популярных курсов «Синхронизации».
Режиссёр, номинированная на «Золотую маску» в четырёх категориях за спектакль «Версия Чайки». Выпускница магистратуры Школы-студии МХАТ и Центра им. Мейерхольда, участница фестивалей «Любимовка» и «Новая драма».
Искусствовед, выпускник и аспирант журфака МГУ. Преподаёт в МГУ и музее «Дом Гоголя», автор текстов о русской иконописи. Бывший научный сотрудник и куратор образовательных программ в Музее Андрея Рублёва.
Культуролог, кандидат философских наук, преподаватель МГУ и лектор Пушкинского музея. Автор монографии об английско-итальянском культурном диалоге, участник научной группы по символизму и модерну.
Автор для «Ножа» и «Ведомостей», экс-сотрудник Третьяковки, ММОМА и Музея русского импрессионизма. Занимается лекционными программами и аудиогидами по искусству.
Вероника Салтыкова кандидат искусствоведения, научный сотрудник Музеев Московского Кремля.
Преподаватель с опытом в ГМИИ им. Пушкина и НИИ Теории и истории искусства. Аспирант Оксфорда и участник международной программы Medieval Studies в Дублине.
Историк и филолог, автор образовательных проектов и экскурсий. Работал в крупнейших литературных музеях страны — у Есенина, Булгакова и не только.
Рассказывает об архитектуре и искусстве просто и увлекательно. По образованию — искусствовед, по призванию — экскурсовод и лектор.
Эксперт проекта «Глазами инженера»: руководит методическим отделом, проводит лекции и экскурсии. С 2022 года — мастер и преподаватель Школы гида.
Человек, который умеет рассказывать об архитектуре просто и увлекательно: историк, экскурсовод, преподаватель и руководитель проекта «Глазами инженера».
Американская онлайн-платформа для обучения, основанная в 2015 году Дэвидом Рожье и Аароном Расмуссеном. Платформа предоставляет доступ к видеокурсам, созданным и представленным мировыми знаменитостями и экспертами в различных областях.Особенности платформы:Преподаватели: Среди инструкторов — известные личности, такие как Гордон Рамзи (кулинария), Маргарет Этвуд (писательство), Мартин Скорсезе (кинорежиссура), Серена Уильямс (теннис), Ханс Циммер
Искусствовед, преподаватель и куратор, специализирующаяся на истории западноевропейского и русского искусства XIX–XX веков. Она окончила Российский государственный гуманитарный университет (РГГУ) по специальности «историк искусства» и магистратуру в Университете Париж-IV Сорбонна. С 2012 года преподаёт в РГГУ, а также является академическим директором образовательной платформы «Синхронизация», где отвечает за разработку и качество образовательных
История архитектуры для него — не просто профессия, а настоящее призвание и стиль жизни. Своё увлечение он начал с обучения в Санкт-Петербургской академии художеств и с тех пор продолжает посвящать архитектуре всё своё время и внимание. Он с энтузиазмом делится знаниями о выдающихся зодчих, архитектурных стилях и знаковых постройках, читает лекции, проводит экскурсии и ведёт телеграм-канал, где рассказывает о малоизвестных страницах архитектурной
Она уже более восьми лет совмещает работу в музеях с образовательной деятельностью. Искренне верит, что искусство должно быть частью повседневной жизни, и именно поэтому создаёт авторские образовательные программы для взрослых и детей. За время своей практики она провела свыше 500 лекций, помогая слушателям взглянуть на мир глазами людей разных эпох, понять, как формируются образы в нашем сознании, и почувствовать силу цвета и света. Её лекции —
Нина Фрейман — редактор, писатель, переводчик, преподаватель креативного письма и художница-коллажистка из Санкт-Петербурга. Ее статьи публиковались в РБК, Фонтанке, Новой газете, Медузе и других изданиях.Она перевела книги Леви Пинфолда, Торбена Кульманна, Патрисии МакЛахлан, Энтони Уорнера и многих других авторов. Нина является членом Российского общества коллажа Режь да Клей, а также, вместе с Ириной Машиной и Зоей Гутник, соосновательницей Кл
Как художник, она исследует влияние технологий на культуру и идентичность. Лаура глубоко погружена в мир биоарта — как в теоретическом, так и в практическом аспекте. Помимо преподавания в университете и лекций в Art for Introvert, она также является художницей в сфере биоарта.Через свое искусство Лаура продвигает научное развитие, передавая философские идеи сосуществования и эмпатии между всеми видами. Она убеждена, что смысл ее художественной и
Автор специализируется на современном искусстве и исследует феномены арт-рынка, поскольку сегодня искусство тесно связано со скандалами и рекордными ценами, установленными на аукционах и ярмарках. Его цель — преодолеть разрыв между зрителем и современным искусством, показать, что оно нередко вводит в заблуждение, а восприятие его смыслов зачастую зависит от готовности самого зрителя принять это заблуждение.
Уже более девяти лет он занимается изучением и популяризацией философии, искусства и литературы. Ему всегда было тесно в границах одной дисциплины, поэтому его лекции выделяются ярким междисциплинарным подходом. Он — активный участник «Российского эстетического общества», ав
Образовательный проект, посвященный истории, искусству и культуре. Его основала Екатерина Андреева, искусствовед и популяризатор знаний в этих областях. Проект предлагает разнообразные форматы для изучения:
Архитектор по образованию, ювелирный дизайнер и фотограф с более чем 15-летним опытом. Была членом Союза декораторов и Союза фотохудожников России. Работала над фотопроектами для Leica International, S7, Аэрофлота, St. Regis, Four Seasons, а также публиковалась в National Geographic, Grazia, Interview, AD, Seasons, WOL magazine и других изданиях.Ее работы находятся в частных коллекциях, за плечами семь выставок и издание авторской книги «Летние с
Философ-эстетик, исследователь и куратор, специализирующийся на концептуализации художественных практик. Преподаватель философии искусства, эстетики и истории мифологии в МГАХИ имени В. И. Сурикова.
Искусствовед, куратор, арт-директор агентства креативных инициатив Mystic. Основатель школы творчества и креативного мышления «Ярость Фибоначчи».
Создатель и руководитель образовательного проекта АРХликбез, посвященного архитектуре. Практикующий гид, член Уральского союза гидов и экскурсоводов. Автор книг о Свердловской области. Окончила департамент искусствоведения УрФУ, в настоящее время обучается в магистратуре УрГАХУ.Со-организатор и спикер архитектурных фестивалей, лектор специализированных курсов. Преподаватель истории уральской архитектуры.
Образовательный онлайн-проект, посвящённый искусству, моде, литературе, психологии, архитектуре и кино. Платформа предлагает курсы, лекции и арт-марафоны, направленные на расширение кругозора и глубокое изучение истории искусства.
Специалист в области психологии и культуры, совмещающий научный подход и творческое восприятие искусства. Как культуролог, она стала автором и создателем популярного проекта по искусству в Instagram, основательницей онлайн-школы, посвящённой искусству и этикету. Проводила курсы и лекции, а также выступала с живыми лекциями в Беларуси, Москве и Санкт-Петербурге. Помимо этого, Екатерина ведёт частную психологическую практику, организует групповые т
Всю свою сознательную жизнь автор вдохновляется архитектурой. Годы изучения этой области и преподавания привели его к устойчивому убеждению: среди всех видов искусства архитектура вызывает наименьший интерес у широкой аудитории. Этот факт удивителен. Даже среди коллег — выдающихся историков искусства — архитектура часто остаётся в тени других дисциплин. Почему так происходит? Для автора это всегда было загадкой. Однако вместо того, чтобы искать о
Историк искусств, экскурсовод, лектор проекта «Синхронизация».Аккредитованный гид по Москве, сотрудничает с Департаментом культурного наследия города Москвы.Выпускница факультета истории искусства РГГУ по направлению «Куратор проектов современного искусства».Специализируется на исследовании архитектуры конца XIX — начала XX века. Автор публикаций о архитектуре для проекта ART Insiders.
Для него искусство — это прежде всего инструмент познания мира и самого себя. Полученные навыки он стремится применять на практике, чему способствовало обучение на актёрском факультете. Педагоги привели его к мысли о том, что в искусстве нет границ: не стоит ограничивать себя рамками, ведь всё взаимосвязано. Именно поэтому он считает, что нельзя говорить о живописи в отрыве от музыки, театра и кино.Новый цирк, или театр-цирк, произвёл на него сил
Дизайнер, типограф, иллюстратор, фотограф и визуальный художник — расскажет вам о законах визуального восприятия и о том, как правильно применять их для достижения полной выразительности во всех ваших проектах.
Авторский проект Саши Плотниковой, направленный на изучение искусства через нестандартные форматы. Школа предлагает разнообразные курсы, включая мини-курсы, марафоны и флагманские программы, а также организует офлайн-встречи и предоставляет возможности для индивидуальных консультаций и портфолио-ревью с профессионалами. Студенты учатся интегрировать искусство в повседневную жизнь, развивая навыки наблюдения и интерпретации художественных произвед
Стратег, семиотик и тренд-форкастер, основатель агентства стратегического бренд-консалтинга KOSMOS. Консультировал компании, исследовал культуру и будущее, а также разрабатывал стратегии позиционирования для таких брендов, как Nike, Audi, Chanel, Divage, ФК «Динамо» и многих других.
Кандидат философских наук, автор образовательных программ, посвящённых философии и развитию критического мышления.
Она не любит скучные лекции и старается избегать сложных терминов и затянутых рассуждений. Её подход — донести информацию просто, с юмором, но при этом сохранить научный уровень. В этом ей помогает 10-летний опыт исследования искусства и занятия стендапом.На своих лекциях она учит видеть и понимать, как созданы произведения искусства и почему они важны. Вместе со слушателями она погружается в культурный и социополитический контекст, а также уделя
Она убеждена, что разобраться в искусстве под силу каждому. Для нее важно, как именно объяснять, ведь правильный подход делает архитектуру интересной для всех. Ее миссия — научить понимать архитектуру в повседневной жизни: от типовых панелек до величественных дворцов. Это самое доступное искусство, которое окружает нас каждый день!Ее лекции помогают замечать детали, которые раньше ускользали из поля зрения, превращая городские улицы в настоящую о
Искусствовед (выпускница Санкт-Петербургской Академии художеств им. И. Репина и МГУ) с двухлетним опытом работы в издательском доме, специализирующемся на современном архитектурном процессе. За это время она занималась организацией конференций, конкурсов, воркшопов и выставок. Её цель — не только делиться историей искусства, но и помогать другим глубже понимать его суть, учить видеть, осмыслять и чувствовать. Её всегда вдохновляло, как свет, цвет
Искусствовед, лектор и гид, занимающаяся популяризацией искусства через лекции и образовательные мероприятия. Она проводит онлайн-лекции и курсы, посвященные различным аспектам искусства, в том числе западноевропейской культуре, ювелирному искусству ХХ века, а также современным художественным веяниям. В своих лекциях Дарья делает акцент на доступность искусства для широкой аудитории, демонстрируя, что его можно изучать через самые неожиданные при
Доктор Уильям Р. Кук — профессор истории в Университете штата Нью-Йорк в Генесио, где преподает с 1970 года. Он окончил колледж Уабаш с отличием и получил докторскую степень в Корнелльском университете, изучая средневековую историю. Кук преподает курсы по античной и средневековой истории, Ренессансу и Реформации, а также по Библии и христианскому мышлению. Он является автором книг о Святом Франциске Ассизском и активно публикуется по истории фран
Доктор Шэрон Латчоу Хирш является президентом колледжа Розмонт с 2006 года. Она получила степень бакалавра по истории искусства и студийному искусству в Розмонте и завершила магистратуру и докторскую степень по истории искусства в Питтсбургском университете. Профессор Хирш награждена множеством премий за выдающееся преподавание, включая премию Чарльза А. Даны и награду Линдбека. Она также была старшим научным сотрудником Центра передовых исследов
Профессор Уильям Клосс — независимый искусствовед, который пишет и читает лекции о разнообразных направлениях европейского и американского искусства. Он получил степень бакалавра английской литературы и магистра истории искусства в Оберлинском колледже. Затем продолжил учебу в Мичиганском университете и в Риме по программе Фулбрайта. Работал преподавателем в Университете Вирджинии, преподавал искусство XVII–XIX веков. Клосс тесно сотрудничает со
