
-
Разделы
-
- Категории
- Источники
- Книги
- Курсы
- Партнёрская Программа
-
Раздел представляет увлекательный мир творчества и эстетики. Здесь вы найдете вдохновляющие статьи, галереи произведений и интересные факты о различных областях дизайна и искусства. Погрузитесь в историю искусства, изучите различные стили и направления, откройте для себя талантливых художников и дизайнеров. Узнайте о технологических инновациях, влияющих на современный дизайн, и о том, как влияют цвет, форма и композиция на визуальное восприятие. Мы также предлагаем практические советы и руководства по дизайну, которые помогут вам развить свои навыки и создавать уникальные проекты. Исследуйте мир дизайна и искусства с нами и позвольте вашей творческой стороне расцвести!
Полноценное погружение в основы академической живописи и рисунка — всего за 6 видеоуроков общей продолжительностью более 6 часов.
Откройте для себя силу живописи и создайте картину, наполненную энергией и светом — всего за три вдохновляющих занятия!Этот мастер-класс — отличная возможность воплотить свои творческие желания на холсте и освоить новые живописные приёмы, независимо от уровня подготовки.
На этом курсе участники получают систематизированные знания по созданию визуального языка бренда — от первого брифа до полноценного брендбука.
Марина Абрамович — одна из самых обсуждаемых фигур в современном искусстве. Её перформансы вызывают полярные мнения: её обвиняют в эпатажности, провокации и даже в «связях с элитой», но за внешним шоком скрываются глубокие смыслы. На курсе мы разберём пять ключевых работ художницы, рассмотрим её биографию, поймём контекст времени и познакомимся с другими представителями перформативного искусства. Главное — научимся разбираться в самом феномене пе
Казалось бы, простые вещи — тюбик с краской, мольберт, фотоаппарат, поезд — но именно они стали технологическими прорывами XIX века, без которых невозможно представить импрессионизм.Совместно с LG мы создали курс о том, как технологии меняют искусство и делают нашу жизнь ярче, глубже и вдохновеннее.
Футура — один из пионеров в мире живописи и стрит-арта, работы которого выставлялись в таких институциях, как Музей современного искусства в Лос-Анджелесе. Он сотрудничал с брендами Louis Vuitton и Supreme, создавал обложки альбомов для группы The Clash. Теперь Футура делится своим уникальным, энергичным подходом к абстрактному искусству. Вы узнаете, как выражать себя, используя цвет, объем и детали. Всё, что нужно для создания искусства, — это и
На протяжении более 20 лет Эс Девлин создавала захватывающие инсталляции и сценические проекты для оперы, драматических спектаклей и выступлений таких артистов, как Бейонсе, Билли Айлиш, The Weeknd и U2. Теперь художница и дизайнер делится своим процессом, чтобы вы могли развивать креативность в любой форме. От эскизов и командной работы до создания ярких визуальных историй — вы узнаете, как превращать абстрактные идеи и воображение в искусство,
Друзья, рад представить вам вторую часть моего большого курса «Основы живописи» — «Культура цвета»!Вас ждёт 7 видеоуроков (12 заданий) общей продолжительностью более 6 часов. Мы разберём, что такое родственные и контрастные цвета, как с ними работать, как создавать тёплые и холодные цветовые гаммы, откуда берутся оттенки и как писать ярко и насыщенно. Особое внимание уделим ключевым темам: тёплый и холодный свет, взаимодействие цвета и тона.
В начале курса зритель знакомится с основами: что такое цвет, как его воспринимает человек и какие существуют методы его систематизации. Рассматриваются такие понятия, как аддитивный и субтрактивный цветовые круги, а также объясняются ключевые характеристики цвета — тон, значение и насыщенность. Чтобы сделать материал понятным, автор использует иллюстрации и наглядные графики.
В 19 лет Фрэнк Гери работал водителем грузовика и по вечерам посещал занятия по скульптуре. Его представление о том, на что способна архитектура, впоследствии изменило очертания городов и вдохновило художников и дизайнеров по всему миру.В своём онлайн-курсе по архитектуре этот мастер-зодчий приглашает тебя заглянуть в свои ранее не демонстрировавшиеся архивы макетов, чтобы показать, как рождается его творческий процесс.