
Олег Грознов
Искусствовед, киновед, автор книги «История кино. 24 кадра в секунду. От целлулоида до цифры». Автор курса Режиссеры, которые изменили кино.
Режиссер является осевой фигурой в производстве фильма
Он — лидер, чья креативная задумка и видение направляют действия всей команды, включая сценаристов, операторов, актеров и дизайнеров.
Освоение кинематографии начинается с изучения ключевых режиссеров
Понимание их работы поможет создать устойчивую основу для расширения знаний о кино, формируя структурированное представление об этом искусстве.
Отобрали семь уникальных режиссеров
Расписание:
1. Чарли Чаплин: пионер авторского кино
6 июля (четверг) 19:30 (мск)
2. Альфред Хичкок: создатель триллера
13 июля (четверг) 19:30 (мск)
3. Федерико Феллини: от неореализма до постмодернизма
20 июля (четверг) 19:30 (мск)
4. Жан-Люк Годар: кинореволюционер и «новая волна»
27 июля (четверг) 19:30 (мск)
5. Мартин Скорсезе: основатель Нового Голливуда
3 августа (четверг) 19:30 (мск)
6. Дэвид Линч: ведущий сюрреалист киномира
10 августа (четверг) 19:30 (мск)
7. Уэс Андерсон: волшебник современного кино
17 августа (четверг) 19:30 (мск)
Условия участия: Лекции и доступ к чату
Искусствовед, киновед, автор книги «История кино. 24 кадра в секунду. От целлулоида до цифры». Автор курса Режиссеры, которые изменили кино.
В начале XX века кинематограф только зарождался как форма художественного выражения. Создатели фильмов стали размышлять о необходимых нормах для понимания кинематографа зрителями. Сформулированные тогда принципы остаются релевантными и поныне.Хотя технологии монтажа эволюционировали от плёночных к цифровым, а графика стала более сложной, базовые правила не изменились, так как человеческое восприятие визуальной информации остается постоянным.В это
Путеводитель по саундтрекам, который поможет понять их историю и особенности жанров. Без семестра в киношколе и чтения книги Мэтта Шрадера.
Углублённый, но доступный разбор символизма в кинематографе — вместо десятков часов теории и чтения объемных книг, ты поймёшь, когда и зачем используется подтекст.
Любая жалость, которую вы испытываете к котёнку, ребёнку, своему народу или тяжелым судьбам — это проекция жалости к самому себе. Когда вы жалеете другого, вы на самом деле проявляете жалость к подавленной части своей личности. Однако то, что действительно нужно каждому из нас — это внимание, а не жалость.
Четыре ключевых вывода от киноведа — чтобы разобраться, зачем режиссёры заимствуют приёмы друг у друга. Без чтения книги Lost Illusions Дэвида Кука и бесконечных рецензий критиков.