
Синхронизация
Образовательный проект, который помогает людям находить новые смыслы, расширять кругозор и получать знания в доступном формате.
Научитесь выбирать, анализировать и приобретать произведения искусства
Этот курс станет вашим входом в мир коллекционирования искусства. Мы разработали его совместно с ведущими международными специалистами, в том числе с сотрудниками Sotheby's и Art Basel. Курс научит вас определять, что покупать, где искать и как находить подлинные шедевры на любой бюджет.
Целевая аудитория курса:
В программе курса представлены три часа видеолекций от экспертов по синхронизации.
Пять видеоинтервью с известными деятелями мирового арт-рынка.
Вас ждут различные памятки и чек-листы, которые облегчат процесс продвижения вперёд.
Они помогут закрепить стратегию коллекционирования или адаптировать её под собственные потребности.
Примерьте на себя:
Какова цель вашего коллекционирования?
Что именно вы хотите собирать?
Подумайте о следующем:
На какой исторический период создания произведений вы обратите внимание?
Содержание курса:
Кто такой коллекционер?
Одна лекция
Одно интервью
Изучим основы коллекционирования искусства
Коллекционирование может быть приятным и почетным делом. Но стоит разобраться в мотивах до начала приобретения работ. В первой части мы изучим, что побуждает коллекционеров и рассмотрим различные стратегии для облегчения вашего выбора.
Вступительное видео
Знакомство с лекторами и структурой курса
Стратегии коллекционирования
Мотивация и цели коллекционеров, создание концепции вашей коллекции вдохновлённой известными коллекционерами
Лекцию проводит: Тата Тимофеева, историк искусства, лектор, блогер, куратор
Интервью с коллекционером
Интервьюируемый: Давид Якобашвили, коллекционер, основатель музея «Собрание»
Где делать покупки
Пять лекций
Три интервью
Осваиваем арт-рынок и различные типы продавцов
Каждый коллекционер прежде всего покупатель. Нужно не только ценить искусство, но и понимать рыночные условия. В этом блоке мы рассмотрим структуру современного арт-рынка и узнаем о различных способах покупки: напрямую у художника, через галереи, на аукционах или арт-ярмарках.
Функционирование арт-рынка
Анализируем масштаб рынка, самые высокооценённые сегменты и ключевых игроков рынка
Лекцию проводит: Тата Тимофеева, историк искусства, лектор, блогер, куратор
Интервью [...]
Что [...]
Образовательный проект, который помогает людям находить новые смыслы, расширять кругозор и получать знания в доступном формате.
Во время посещения музея, осматривая галереи, посвященные барокко или импрессионизму, мы сталкиваемся только с отдельными шедеврами. Однако интересно узнать, как сложилось искусство различных периодов и что повлияло на его развитие, включая политические раздоры, философские идеи и религиозные дебаты.На протяжении 9 занятий мы проведем анализ культурных изменений, охватывающих два с половиной тысячелетия от древности до двадцатого века. Мы рассмот
Ключевое о портретном жанре, чтобы научиться грамотно анализировать картины. Вместо пяти лекций по истории искусства и 424 страниц книги Портрет: от наскальных рисунков до звукового фильма.
На протяжении более 20 лет Эс Девлин создавала захватывающие инсталляции и сценические проекты для оперы, драматических спектаклей и выступлений таких артистов, как Бейонсе, Билли Айлиш, The Weeknd и U2. Теперь художница и дизайнер делится своим процессом, чтобы вы могли развивать креативность в любой форме. От эскизов и командной работы до создания ярких визуальных историй — вы узнаете, как превращать абстрактные идеи и воображение в искусство,
Кто он — таинственный художник, ставший легендой? Разбираем его путь, чтобы понять, откуда столько тумана вокруг. Без научного труда Махова.
Сложно увидеть единую картину искусственных стилей, особенно когда знания о них разрознены: какие стили следовали друг за другом, почему они сменялись именно таким образом, и какой глубинный смысл был заложен в каждом из них. В рамках нашей лекции мы рассмотрим логику развития искусства в целом.Мы объясним, почему Античность считается основой, на которой строится всё искусство, исследуем, почему художники отказались от стремления к точному изобра