Магическое мышление возникает там, где заканчиваются знания. На этом курсе мы изучим символику искусства: от кельтских узоров и африканских масок до масонских знаков и каббалистических мотивов. Вместо сотен пустых видео на YouTube вы разберётесь в тайнах символов с философом и сможете применять эти знания на практике.
Чему вы научитесь за 4 лекции:
Интерпретировать мистические мотивы в искусстве — от древних символов до алхимических и символистских образов.
Применять знания при посещении музеев и выставок, раскрывая глубинные смыслы в произведениях искусства.
Анализировать культурное влияние мистических движений на искусство, связывая произведения с философскими концепциями.
Создавать собственные интерпретации произведений, раскрывая метафорические слои и скрытые символы.
Понимать истоки мистических традиций и их проявления в современном искусстве, моде, дизайне и медиа.
Программа курса
1. Магия: Истоки мистического в искусстве
Мы изучим магические практики древних народов и их символику:
Тотемы североамериканских индейцев.
Амулеты древнего Египта.
Кельтские узоры и африканские маски.
Разберём, как магическое мышление влияет на современное искусство.
2. Алхимия: Путь трансформации
Погрузимся в мир алхимии и её символики:
Карты Таро, философский камень и каббала.
Искусство Босха, Брейгеля и Леонардо да Винчи.
Разберёмся в терминах и концепциях масонства и алхимических учений.
3. Символизм: Язык образов и скрытых значений
Исследуем язык символов и их философское значение:
Густав Климт, Эдвард Мунк и русские символисты (Врубель, Сомов, Рерих).
Женский образ, символика света и тьмы в искусстве.
Метафора озарения в работах Альфонса Мухи и образ ночи у Одилона Редона.
4. Сюрреализм: Искусство подсознания
Сюрреализм как финал мистической традиции:
Картины Сальвадора Дали («Постоянство памяти»), Рене Магритта («Сын человеческий») и Макса Эрнста.
Техника автоматизма, психоанализ и влияние сюрреализма на кино.
Этот курс — ваш путь к пониманию глубинных смыслов искусства. Вы научитесь видеть за рамками очевидного и раскроете скрытые пласты символизма, которые делают искусство магией для сознания.
Посмотреть больше
Этот материал находится в платной подписке. Оформи премиум подписку и смотри или слушай
Символы в искусстве,
а также все другие курсы, прямо сейчас!
Авторы - HACK!ART SCHOOL, Альберт Шарафутдинов, Дмитрий Скворцов
HACK!ART SCHOOL
Авторский проект Саши Плотниковой, направленный на изучение искусства через нестандартные форматы. Школа предлагает разнообразные курсы, включая мини-курсы, марафоны и флагманские программы, а также организует офлайн-встречи и предоставляет возможности для индивидуальных консультаций и портфолио-ревью с профессионалами. Студенты учатся интегрировать искусство в повседневную жизнь, развивая навыки наблюдения и интерпретации художественных произвед
Альберт Шарафутдинов
Стратег, семиотик и тренд-форкастер, основатель агентства стратегического бренд-консалтинга KOSMOS. Консультировал компании, исследовал культуру и будущее, а также разрабатывал стратегии позиционирования для таких брендов, как Nike, Audi, Chanel, Divage, ФК «Динамо» и многих других.
Дмитрий Скворцов
Кандидат философских наук, автор образовательных программ, посвящённых философии и развитию критического мышления.
Команда внимательно читает ваши комментарии и оперативно на них реагирует. Вы можете спокойно оставлять запросы на обновления или задавать любые вопросы о курсе здесь.
Запретный город: разбор императорского дворца в Пекине
Изучим три ключевые особенности пекинского дворца, чтобы лучше понять китайскую архитектуру — без необходимости смотреть фильм «Поднебесная архитектура» или читать исследования Ляна Сычена.
Анализ художественных приёмов мастера — чтобы понять, в чём заключается уникальность его метода и как он работал со светом. Без чтения книги Паскаля Бонафу «Свет и тень Рембрандта» и долгих часов перед полотнами.
Анализ трёх ключевых аспектов творчества модерниста, чтобы понять основные принципы его работы — краткий и ёмкий подход вместо 500 страниц книги Кеннета Фремптона «Современная архитектура: критический взгляд на историю развития».
Рембрандт — художник, который научил живопись чувствовать. Расскажем, как он отразил человеческую душу на полотне, стал главным мастером Голландии и что скрывает его «Ночной дозор».