Курс посвящён всестороннему изучению стрит-арта как явления, сформировавшегося на пересечении культуры протеста, городской эстетики и современных художественных практик. Материал помогает понять эволюцию уличного искусства в разных странах, его ключевые техники, направления и влияние на культурный ландшафт.
Что изучает курс
Программа охватывает развитие стрит-арта в международном контексте — от политических лозунгов и первых граффити-экспериментов до сложных художественных практик, перформативных акций и интеграции уличного искусства в институциональную среду.
Исторические предпосылки появления уличного искусства.
Эволюция граффити и мурализма в разных странах.
Техники, жанры и эстетика стрит-арта.
Ключевые художники и теоретики.
Современные тенденции и цифровые формы существования уличного искусства.
Содержание курса
Тема 1. Франция: истоки политического граффити
Роль граффити в студенческих протестах Парижа.
Связь с философией ситуационистов и революционными движениями.
Пионеры французского стрит-арта: Жерар Злотикимен и Эрнест Пиньон-Эрнест.
Теория граффити через анализ Жана Бодрийяра.
Тема 2. Латинская Америка: муралы как социальный жест
Мексика
Традиция мурализма в работах Клементо, Диего Риверы и Давида Альфаро Сикейроса.
Чили
Муралы «Группы моралистов Министерства образования» как инструмент культурной памяти.
Бразилия
Социальные граффити, политическая выразительность пишасао и феномен «карнавальных» стрит-арт практик.
Тема 3. США: рождение современных граффити
Контекст Нью-Йорка 1960–1970-х и формирование хип-хоп культуры.
TAKI183 и становление уличного тэггинга.
Развитие граффити в Филадельфии.
Конфликт государства и уличных художников.
Формирование Subway Art и основных стилей: Wildstyle, Throw-up, Bubble letters.
Золотой век граффити: сообщества, этика, внутренняя структура.
«Теория разбитых окон» и политика противодействия граффити.
Теоретические подходы к исследованию граффити.
Тема 4. Россия: локальные традиции и новые имена
Первые команды, культура бомбинга и терминология граффити.
Российское уличное искусство 2000–2010: Паша 183, первые журналы и выставки.
Этап 2010–2021: фестивали, легализация, проекты Тимофея Радя и Кирилла Кто.
Переход стрит-арта в галерейное пространство и связанные дискуссии.
Тема 5. Техники и формы уличного искусства
Трафарет-арт, Стикер-арт, Spray Art, Subway Art, Постер-арт, Street Logos.
Представление стрит-арта в цифровой среде.
Перформативные практики и пространственные инсталляции.
Социально-ориентированные и концептуальные работы.
Тема 6. Современный этап и институционализация
Городские интервенции как художественный инструмент.
Фестивали, ключевые фигуры и растущее рыночное значение стрит-арта.
Чему вы научитесь
Различать ключевые стили и направления уличного искусства.
Понимать исторические предпосылки появления стрит-арта в разных странах.
Анализировать работы художников и культурные контексты.
Ориентироваться в современных формах уличного искусства и их цифровых представлениях.
Кому подойдёт курс
Тем, кто интересуется современным искусством и визуальными культурами.
Студентам гуманитарных направлений.
Практикующим художникам и дизайнерам.
Тем, кто хочет глубже понимать уличную визуальную среду.
Высшая Школа [ХПМТ] была основана в 2011 году при факультете истории искусства Российского государственного гуманитарного университета (РГГУ). Школа задумывалась как творческая возможность связать академическую среду с современными действующими культурными институциями. Сегодня вместе с университетскими преподавателями в [ХПМТ] читают курсы специалисты-практики из ведущих музеев, дизайнерских студий и киноиндустрии. Связь практиков и теоретиков и
