Как развивалось понимание сексуальности на протяжении разных исторических периодов и как это нашло отражение в художественных произведениях от античности до наших дней?
Давайте начнем с древнего мира и его культа фертильности, придающего сексуальности священный оттенок. Изучим известные примеры древнегреческого искусства, подчеркивающие мужскую и женскую привлекательность: изображения сатиров, вакханок, гетер; также рассмотрим универсальные «эротические» посудины древних греков. В контексте средневековья мы попытаемся понять, как в эпоху, отвергающую плоть, проявлялась сексуальность в искусстве. Завершим обзор обсуждением известных картин нового и современного времени, на которых изображены самые эмоциональные сцены из античных мифов, Ветхого и Нового Завета, демонстрирующие взгляды на красоту и сексуальность с 16 по 20 век.
Историк искусства, филолог. Публичный лектор и популяризатор науки. Автор образовательных курсов для взрослых и детей, автор книг "История искусства. Просто о важном" и "Искусство ХХ века. Ключи к пониманию".
Сообщество «Таким путем» Это образ жизни. Его стержень – любопытство, собственное мнение и процесс познания. Таким путем - это саморазвитие, лекции, дискуссии, анализ, путешествия. Мы учимся ставить вопросы, сомневаться в очевидном, исследовать прошлое и заглядывать в будущее, видеть красоту, замирать от восторга, молчать перед шедевром. Это люди со всего мира России, Италии, Украины, Эстонии, Швеции, Израиля. Это шагать вместе, но при этом в сво
Правое полушарие интроверта
Что на самом деле изображено на фресках Сикстинской капеллы? Разбираем сюжет ясно и просто — без толстых книг и перегруженных лекций.
Марина Абрамович — одна из самых обсуждаемых фигур в современном искусстве. Её перформансы вызывают полярные мнения: её обвиняют в эпатажности, провокации и даже в «связях с элитой», но за внешним шоком скрываются глубокие смыслы. На курсе мы разберём пять ключевых работ художницы, рассмотрим её биографию, поймём контекст времени и познакомимся с другими представителями перформативного искусства. Главное — научимся разбираться в самом феномене пе
Анализ художественных приёмов мастера — чтобы понять, в чём заключается уникальность его метода и как он работал со светом. Без чтения книги Паскаля Бонафу «Свет и тень Рембрандта» и долгих часов перед полотнами.
Искусство — зеркало своей эпохи. На курсе через 10 шедевров — от античности до Пикассо — увидим, как менялись стили, образы и представления о прекрасном. Разберём, почему направления сменялись и правда ли, что в XX веке живопись умерла. Идеальный старт для тех, кто хочет разобраться в искусстве.
Анализ художественного метода Михаила Врубеля: как понять его творчество без аудиогида. Без просмотра цикла «Тайники Русского музея».
