В начале XX века кинематограф только зарождался как форма художественного выражения. Создатели фильмов стали размышлять о необходимых нормах для понимания кинематографа зрителями. Сформулированные тогда принципы остаются релевантными и поныне.
Хотя технологии монтажа эволюционировали от плёночных к цифровым, а графика стала более сложной, базовые правила не изменились, так как человеческое восприятие визуальной информации остается постоянным.
В этом курсе мы освоим техники монтажа, начиная от экспериментов Льва Кулешова до современных работ уважаемых режиссеров. Исследуем разнообразные методы монтажа, применяемые такими мастерами, как Дэвид Финчер, Квентин Тарантино и Гай Ричи, и узнаем, как эти методы могут быть использованы в ваших собственных проектах.
Мы будем детально разбирать фильмы на кадры, анализируя выбор моментов для монтажа. Кроме того, изучим особенности редактирования сцен различных жанров — от диалогов до сцен погонь и драк.
Этот курс будет полезен как для профессионалов кинематографа, так и для любителей кино, желающих понять и оценить фильмы на более глубоком уровне.
Подходы к созданию кинематографа от Эйзенштейна до Тарантино
Навыки, которые вы развивете:
Платформа для онлайн-обучения, где люди могут изучать различные предметы и навыки. Она была основана в 2010 году и предлагает широкий спектр курсов, разработанных экспертами по соответствующим областям знаний. На платформе Udemy вы можете найти курсы по самым разным темам, включая программирование, маркетинг, бизнес, языки программирования, дизайн, фотографию, музыку, здоровье и фитнес, личное развитие и многое другое. Курсы представлены в виде в
Режиссер монтажа, режиссер документального кино и рекламы, моушн-дизайнер. Опыт работы на телевидении с 2009 года. Работал на различных телевизионных и кино проектах в России и за рубежом. Преподает Adobe Premiere c 2013 года. Вел курсы на ведущих телеканалах и видеопродакшенах: Первый канал, СТС, Домашний, НТВ, RuTV и других. Преподаватель "Теории и практики монтажа" в MobileTraining, Московская школа кино, Scream School, Школа Клипмейкер. Работ
Углублённый, но доступный разбор символизма в кинематографе — вместо десятков часов теории и чтения объемных книг, ты поймёшь, когда и зачем используется подтекст.
Женя Соломкина
Contention — это онлайн-школа для креаторов, где вы научитесь создавать яркие, эффектные вертикальные видео и овладеете видеомонтажом на уровне популярных рилсов. Обучение поможет вам не только освоить востребованный навык, но и выйти на стабильный доход, найти первых клиентов, начать работать удалённо и развить собственный стиль. Курс включает в себя модули по насмотренности, удержанию внимания, креативу, саунд-дизайну, трендам и анимации. Всё о
Екатерина Квасникова
Cоздание видеоконтента становится всё более важной и востребованной профессией, которая открывает двери к новым возможностям и приключениям. Это не просто работа, а своего рода искусство, позволяющее воплотить свои творческие задумки и вдохновить других.Снимая видео, вы можете не только раскрыть свой талант и вдохновить зрителей, но и зарабатывать значительные суммы, получая возможность путешествовать по миру и сотрудничать с известными брендами.
Правое полушарие интроверта
8 ключевых фактов о «Космической одиссее» Кубрика, которые помогут понять смысл фильма и причины его культового статуса. Без необходимости читать 384 страницы книги «Кубрик» или тратить 2 часа на вебинар по истории кино.
Ярослав Гольев
Я обучаю созданию видеороликов, которые привлекают миллионы просмотров в соцсетях и способствуют развитию личного бренда на Instagram.Это происходит без использования танцев в Stories, подготовительных активностей и модной музыки.
