В начале XX века кинематограф только зарождался как форма художественного выражения. Создатели фильмов стали размышлять о необходимых нормах для понимания кинематографа зрителями. Сформулированные тогда принципы остаются релевантными и поныне.
Хотя технологии монтажа эволюционировали от плёночных к цифровым, а графика стала более сложной, базовые правила не изменились, так как человеческое восприятие визуальной информации остается постоянным.
В этом курсе мы освоим техники монтажа, начиная от экспериментов Льва Кулешова до современных работ уважаемых режиссеров. Исследуем разнообразные методы монтажа, применяемые такими мастерами, как Дэвид Финчер, Квентин Тарантино и Гай Ричи, и узнаем, как эти методы могут быть использованы в ваших собственных проектах.
Мы будем детально разбирать фильмы на кадры, анализируя выбор моментов для монтажа. Кроме того, изучим особенности редактирования сцен различных жанров — от диалогов до сцен погонь и драк.
Этот курс будет полезен как для профессионалов кинематографа, так и для любителей кино, желающих понять и оценить фильмы на более глубоком уровне.
Подходы к созданию кинематографа от Эйзенштейна до Тарантино
Навыки, которые вы развивете:
Платформа для онлайн-обучения, где люди могут изучать различные предметы и навыки. Она была основана в 2010 году и предлагает широкий спектр курсов, разработанных экспертами по соответствующим областям знаний. На платформе Udemy вы можете найти курсы по самым разным темам, включая программирование, маркетинг, бизнес, языки программирования, дизайн, фотографию, музыку, здоровье и фитнес, личное развитие и многое другое. Курсы представлены в виде в
Режиссер монтажа, режиссер документального кино и рекламы, моушн-дизайнер. Опыт работы на телевидении с 2009 года. Работал на различных телевизионных и кино проектах в России и за рубежом. Преподает Adobe Premiere c 2013 года. Вел курсы на ведущих телеканалах и видеопродакшенах: Первый канал, СТС, Домашний, НТВ, RuTV и других. Преподаватель "Теории и практики монтажа" в MobileTraining, Московская школа кино, Scream School, Школа Клипмейкер. Работ
Одна из самых важных частей создания фильма происходит после того, как камера перестаёт снимать. На самом деле именно монтаж отснятого материала позволяет рассказать — и продать — историю зрителям. В этом курсе опытный ветеран кино и телевидения Норман Холлин научит вас, как анализировать сценарий, просматривать отснятый материал и превращать сырые кадры в произведение искусства.Вы начнёте с обзора таких концепций, как правило троек, ознакомитесь
Виктор Кураликов
Научитесь видеомонтажу за три недели и начните зарабатывать от 50 тысяч рублей в месяцЧто нужно для монтажа? Лишь смартфон и бесплатное приложение CapCut.
Игорь Новиков
Для кого это подходит:Любители творчестваВы разовьёте свою фантазию и улучшите организационные умения, научитесь строить сюжеты. Процесс будет увлекательным и развлекательным. Вы освоите профессиональные приёмы в новой для вас области. Ваш взгляд на кинематограф изменится.Для фотографовВы преодолеете собственные ограничения. Начнёте применять свои умения для достижения реальных результатов, а не просто для использования техник. Выйдете за рамки с
Анастасия Воронова
Научись создавать креативные, эстетичные и аппетитные food-видео на телефон или камеру!
В течение 9 недель ты пройдешь все шаги создания режиссерских работ и сможешь снять стильный музыкальный клип или рекламное видео для твоего портфолио.
