
Синхронизация
Образовательный проект, который помогает людям находить новые смыслы, расширять кругозор и получать знания в доступном формате.
Мы создали курс с целью предоставить вам детальное руководство по ключевым аспектам живописи, чтобы вы могли стать сознательными посетителями художественных выставок.
Что вы изучите
Содержание курса
Каждое занятие включает в себя видеолекции, дополнительные материалы и тест для усвоения изученного материала.
Например, в уроке по композиции вы получите информационную брошюру, которая подробно описывает ключевые принципы создания художественных композиций и их воздействие на восприятие зрителя. Кроме того, мы добавили два дополнительных видео, одно из которых посвящено загадкам произведения Леонардо да Винчи "Тайная вечеря", а второе исследует эксперименты импрессионистов.
В заключение курса вас ожидает курсовая работа и подробные рекомендации по тому, как правильно рассматривать произведения искусства.
Структура курса
Основы и подготовка
Первое занятие погрузит вас в "кулисную" часть создания живописи: от выбора материалов до намерений художника и его взаимодействия со зрителем. Вы узнаете, как формируется идея и реализуется в полотне.
Техники и методы графики и живописи
На этом занятии разберёмся в различиях и истории появления масляной живописи и графики, обсудим, почему порой маленькие графические произведения могут выразить больше, чем большие холсты. Мы также рассмотрим инструменты для графики и живописи, обратим внимание на детали, которые могут быть важны при осмотре работ в музее.
Композиция: форматы
Зачем и почему определённые сцены представлены в конкретных форматах? Обсудим, как формат влияет на передачу идеи художника и как нестандартное использование формата может трансформировать знакомые сюжеты.
Композиция: структура
Как именно мы смотрим на произведения искусства? Мы узнаем о различных типах композиции и обсудим, как композиционные правила установленные художником, влияют на наше восприятие.
Свет, цвет, линия
На последнем занятии исследуем, как художник использует цвет, свет и линии для передачи глубины и эмоций в своих работах, создавая символы и новые формы визуального выражения.
Образовательный проект, который помогает людям находить новые смыслы, расширять кругозор и получать знания в доступном формате.
Что, если историю искусства можно изучать через призму любой сферы жизни? Приложите свои увлечения — будь то профессия, спорт или хобби — к мировой культуре, и получите неожиданный взгляд на искусство! Если вам казалось, что искусство сложно понять, а современные направления — это просто «мазня», то эта лекция точно для вас.
Рембрандт — художник, который научил живопись чувствовать. Расскажем, как он отразил человеческую душу на полотне, стал главным мастером Голландии и что скрывает его «Ночной дозор».
Этот обширный курс предназначен для того, чтобы научить вас ценить искусство и извлекать из него удовольствие на полную катушку. Мне хочется погрузиться в мир искусства! С чего же начать? Какие чувства должны вызывать произведения искусства? И как мне их ощутить? Каково мышление и восприятие мира у художников? Почему "Черный квадрат" Малевича считается шедевром? Ведь я мог бы что-то подобное создать! Выставки кажутся мне скучными... Как найти ор
Подробный разбор скульптуры «Давид» — чтобы понять, почему она признана шедевром мирового искусства. Без необходимости читать пять книг по искусствоведению и слушать лекции о Микеланджело.
Искусство — зеркало своей эпохи. На курсе через 10 шедевров — от античности до Пикассо — увидим, как менялись стили, образы и представления о прекрасном. Разберём, почему направления сменялись и правда ли, что в XX веке живопись умерла. Идеальный старт для тех, кто хочет разобраться в искусстве.