
Синхронизация
Образовательный проект, который помогает людям находить новые смыслы, расширять кругозор и получать знания в доступном формате.
Мы создали курс с целью предоставить вам детальное руководство по ключевым аспектам живописи, чтобы вы могли стать сознательными посетителями художественных выставок.
Что вы изучите
Содержание курса
Каждое занятие включает в себя видеолекции, дополнительные материалы и тест для усвоения изученного материала.
Например, в уроке по композиции вы получите информационную брошюру, которая подробно описывает ключевые принципы создания художественных композиций и их воздействие на восприятие зрителя. Кроме того, мы добавили два дополнительных видео, одно из которых посвящено загадкам произведения Леонардо да Винчи "Тайная вечеря", а второе исследует эксперименты импрессионистов.
В заключение курса вас ожидает курсовая работа и подробные рекомендации по тому, как правильно рассматривать произведения искусства.
Структура курса
Основы и подготовка
Первое занятие погрузит вас в "кулисную" часть создания живописи: от выбора материалов до намерений художника и его взаимодействия со зрителем. Вы узнаете, как формируется идея и реализуется в полотне.
Техники и методы графики и живописи
На этом занятии разберёмся в различиях и истории появления масляной живописи и графики, обсудим, почему порой маленькие графические произведения могут выразить больше, чем большие холсты. Мы также рассмотрим инструменты для графики и живописи, обратим внимание на детали, которые могут быть важны при осмотре работ в музее.
Композиция: форматы
Зачем и почему определённые сцены представлены в конкретных форматах? Обсудим, как формат влияет на передачу идеи художника и как нестандартное использование формата может трансформировать знакомые сюжеты.
Композиция: структура
Как именно мы смотрим на произведения искусства? Мы узнаем о различных типах композиции и обсудим, как композиционные правила установленные художником, влияют на наше восприятие.
Свет, цвет, линия
На последнем занятии исследуем, как художник использует цвет, свет и линии для передачи глубины и эмоций в своих работах, создавая символы и новые формы визуального выражения.
Образовательный проект, который помогает людям находить новые смыслы, расширять кругозор и получать знания в доступном формате.
Леонардо, Рафаэль, Микеланджело — герои Ренессанса, которых знают даже те, кто далёк от искусства. Но почему именно они стали символами эпохи? На курсе узнаем, как Италия за 200 лет сформировала культурный фундамент для всей Европы — от архитектуры до живописи.
Сюжеты, от которых сложно отвести взгляд — и понять тоже. Гид по сюрреализму эпохи Возрождения без туров в Лувр и заговоров в подписях к картинам.
Как мы распознаем музыку среди всех окружающих звуков? Все дело в том, что в наши уши поступают звуковые волны, которые наш организм умеет интерпретировать. Откуда у людей способность распознавать музыкальные звуки, почему музыка так глубоко задевает наши сердца и почему мы стремимся усовершенствовать искусство ее создания?Разговор на эту тему предстоит между тремя экспертами: музыковедом Ярославом Тимофеевым, психолингвистом Татьяной Черниговско
Мы разберем, чем биоарт отличается от других направлений, почему его рассматривают как самостоятельное искусство, а не просто медиа, и какое место он занимает в науке, этике и современном искусстве.
В этом углубленном курсе, включающем более 250 шедевров величайших художников мира, вы научитесь новому уровню понимания искусства. 36 богато иллюстрированных лекций погружают вас в практическое изучение таких элементов, как линия, свет, перспектива и композиция. Профессор Шэрон Латчоу Хирш использует шедевры западного искусства и практические демонстрации в студии, чтобы дать вам визуальные и интерпретационные навыки, необходимые для более глубо