Магия простого искусства. Очарование наивного творчества: погружение в мир наивного искусства.
В рамках этого курса вы окунетесь в мир наивного искусства, исследуя его уникальные черты и яркие выражения. Вы познакомитесь с творениями известных мастеров, таких как Роуэн Рубин, Нахом Гутман, Йосла Бергнер и Рутида Фрис, которые сумели передать глубокие смыслы и гармонию через ограниченное количество элементов, показывая мощь простоты и эмоциональной насыщенности. Курс раскроет философию наивного искусства и его воздействие на современное визуальное искусство. Во время занятий вы также исследуете проявления наивного искусства в различных частях света, включая Европу, Латинскую Америку и Россию, открывая широкий диапазон интерпретаций и стилей. Мы обсудим, как наивное искусство создает идеализированный образ мира, сохраняя при этом искренность и чистоту, избегая тем зла и печали, которые зачастую встречаются в более традиционных искусственных формах.
Пройдя этот курс, вы:
Разовьете понимание наивного искусства и его роли в истории мировой культуры.
Изучите методы и подходы, которые применяют художники для передачи своих чувств и мыслей средствами искусства.
Научитесь различать и ценить простоту и наивность в искусстве, что позволит вам по-новому взглянуть на искусственные произведения.
Получите вдохновение для собственных экспериментов с наивным искусством, используя изученные техники и подходы.
Длительность видео: 1 час 23 минуты
1. Наив и примитив в мировом искусстве
2. Израильское наивное искусство
3. Европейское наивное искусство
4. Финское наивное искусство
5. Русское наивное искусство
6. Наивное искусство Латинской Америки
7. Новая материальность в искусстве
8. Заключительные мысли
Посмотреть больше
Урок 1.00:22:19
1.Наив и примитив в искусстве
Урок 2.00:17:50
2.Еврейское наивное искусство
Урок 3.00:12:13
3.Наивное искусство Европы
Урок 4.00:05:21
4.Финское наивное искусство
Урок 5.00:07:03
5.Русское наивное искусство
Урок 6.00:03:52
6.Наивное искусство Латинской Америки
Урок 7.00:08:32
7.Новая вещественность
Урок 8.00:06:37
8.Заключение
Читать онлайн
Книга 1.
Презентация
Комментарии
Команда внимательно читает ваши комментарии и оперативно на них реагирует. Вы можете спокойно оставлять запросы на обновления или задавать любые вопросы о курсе здесь.
Познакомимся с восьмью арт-направлениями, являющимися зародышами современного искусства. Исследуем творческие процессы таких выдающихся мастеров, как Моне, Матисс, Пикассо, Кандинский и Малевич.Шесть вебинаров помогут вам разобраться и оценить современное искусство.Мы подробно разберём арт-течения XX века и выясним, как авангард, поп-арт и концептуализм влияют на современных художников.6 занятий - глубокое погружение в современное искусство2 часа
Этот курс для вас, если вы:Любитель искусства: Желаете не просто смотреть, но и понимать искусство, вести дискуссии и обосновывать свою позицию.Творческий профессионал (дизайнер, стилист, фотограф, видеограф): Ищете вдохновение и хотите привнести новые смыслы в свои работы.Работник креативных индустрий (маркетолог, контент-креатор): Найдете неиссякаемый источник идей и научитесь доносить важные смыслы до аудитории.Преподаватель искусства и стиля:
В мире искусства, моды и философии существуют установленные нормы и правила. Однако в каждой из этих сфер есть талантливые новаторы, которые осмеливались переступить границы привычного. Именно их революционные идеи оказали неизгладимое влияние на общество.На протяжении семи вечеров мы представим вам истории выдающихся личностей. Узнайте, как Шанель изменила восприятие женской моды, как философия Ницше оказала влияние на двадцатый век, как Заха Ха
Советы от актёра: как подготовиться к любому выступлению. Без необходимости посещать семестр в театральной студии или тратить время на бесполезные мастер-классы.
Коллекционный дизайн - уникальность и идейность против тиражности и функциональности
В начале 20-го столетия мастера Баухауза определили дизайн как процесс создания предметов, которые одновременно красивы, функциональны, практичны и экономически доступны. При этом акцент делался скорее на удобство и производственные требования, нежели исключительно на внешний вид, полагая, что красота последует за функциональностью сама собой. В начале 21-го века даже многие профессионалы признают дизайн формой искусства и выступают против сравне
Синхронизация
