Магия простого искусства. Очарование наивного творчества: погружение в мир наивного искусства.
В рамках этого курса вы окунетесь в мир наивного искусства, исследуя его уникальные черты и яркие выражения. Вы познакомитесь с творениями известных мастеров, таких как Роуэн Рубин, Нахом Гутман, Йосла Бергнер и Рутида Фрис, которые сумели передать глубокие смыслы и гармонию через ограниченное количество элементов, показывая мощь простоты и эмоциональной насыщенности. Курс раскроет философию наивного искусства и его воздействие на современное визуальное искусство. Во время занятий вы также исследуете проявления наивного искусства в различных частях света, включая Европу, Латинскую Америку и Россию, открывая широкий диапазон интерпретаций и стилей. Мы обсудим, как наивное искусство создает идеализированный образ мира, сохраняя при этом искренность и чистоту, избегая тем зла и печали, которые зачастую встречаются в более традиционных искусственных формах.
Пройдя этот курс, вы:
Разовьете понимание наивного искусства и его роли в истории мировой культуры.
Изучите методы и подходы, которые применяют художники для передачи своих чувств и мыслей средствами искусства.
Научитесь различать и ценить простоту и наивность в искусстве, что позволит вам по-новому взглянуть на искусственные произведения.
Получите вдохновение для собственных экспериментов с наивным искусством, используя изученные техники и подходы.
Длительность видео: 1 час 23 минуты
1. Наив и примитив в мировом искусстве
2. Израильское наивное искусство
3. Европейское наивное искусство
4. Финское наивное искусство
5. Русское наивное искусство
6. Наивное искусство Латинской Америки
7. Новая материальность в искусстве
8. Заключительные мысли
Посмотреть больше
Урок 1.00:22:19
1.Наив и примитив в искусстве
Урок 2.00:17:50
2.Еврейское наивное искусство
Урок 3.00:12:13
3.Наивное искусство Европы
Урок 4.00:05:21
4.Финское наивное искусство
Урок 5.00:07:03
5.Русское наивное искусство
Урок 6.00:03:52
6.Наивное искусство Латинской Америки
Урок 7.00:08:32
7.Новая вещественность
Урок 8.00:06:37
8.Заключение
Читать онлайн
Книга 1.
Презентация
Авторы
live classes
Добро пожаловать на дочерний проект Виртуальной школы Profileschool – законодателя образовательных стандартов в Рунете.
Более пяти лет наши специалисты работали над созданием эффективных образовательных моделей, более пяти лет занимались поиском выдающихся специалистов в России и за рубежом, адаптировали лучшие из существующих программ для онлайн-формата и создавали новые. Теперь наш опыт доступен в новом формате: на первой профессиональной образ
+2
Алексей Шадрин
Известный арт-аналитик, эксперт по европейскому искусству, физиолог, колориметрист, автор книг и статей о системах управления цветом, переводчик базовых учебников по технологии визуализации изображения, талантливый преподаватель.
От большинства специалистов по искусству Алексей выгодно отличается практическим подходом. Его классы полезны и понятны современным дизайнерам, иллюстраторам, фотографам, аниматорам и видеографам. Изучив тонны литературы
Команда внимательно читает ваши комментарии и оперативно на них реагирует. Вы можете спокойно оставлять запросы на обновления или задавать любые вопросы о курсе здесь.
Анализ художественных приёмов мастера — чтобы понять, в чём заключается уникальность его метода и как он работал со светом. Без чтения книги Паскаля Бонафу «Свет и тень Рембрандта» и долгих часов перед полотнами.
Разбираем 4 ключевых аспекта, чтобы понять, почему строительство готических соборов прекратилось. Вместо долгих статей от искусствоведов и чтения «Энциклопедии готической архитектуры» Виолле-ле-Дюка.
Все художники используют одни и те же жанры. Но почему одни полотна становятся легендами, а другие — нет? На курсе научимся читать живопись: разберём ключевые жанры, поймём язык символов и узнаем, какие идеи мастера зашифровали в своих работах.
Коллекционный дизайн - уникальность и идейность против тиражности и функциональности
В начале 20-го столетия мастера Баухауза определили дизайн как процесс создания предметов, которые одновременно красивы, функциональны, практичны и экономически доступны. При этом акцент делался скорее на удобство и производственные требования, нежели исключительно на внешний вид, полагая, что красота последует за функциональностью сама собой. В начале 21-го века даже многие профессионалы признают дизайн формой искусства и выступают против сравне