Курс по моушн-дизайну с использованием Cinema 4D предлагает обучение, направленное на освоение программ Cinema 4D, After Effects и Photoshop. Под руководством опытного специалиста участники изучат весь процесс создания анимационных роликов: от разработки концепции и 3D-моделирования до шейдинга, анимации и финального рендеринга. Программа курса включает модули, посвященные основам моушн-дизайна, обзору программного обеспечения, созданию раскадровки и аниматика, работе с текстурами и освещением, а также финальной композитингу и постобработке. По завершении обучения студенты создадут собственный моушн-ролик для портфолио и будут готовы начать карьеру в сфере моушн-дизайна.
Это пробный урок. Оформите подписку, чтобы получить доступ ко всем материалам курса. Премиум
Ограничение времени просмотра
Вы можете просматривать пробный урок только 10 минут. Получите полный доступ, чтобы смотреть без ограничений.
1.1 Знакомство с преподавателем (Модуль 1. Моушн-дизайн. Введение)
Урок 2.
00:01:28
1.2 Что такое моушн дизайн
Урок 3.
00:01:31
1.3 Направления внутри моушн дизайна и где его применяют
Урок 4.
00:01:49
1.4 Пайплайн работы моушн дизайнера от сценария до финального ролика
Урок 5.
00:00:43
1.5 Что вас ждет на курсе
Урок 6.
00:14:02
2.1 Cоздание концепта. Генерация идей и визуальных образов (Модуль 2. Проработка идеи и концепта)
Урок 7.
00:02:42
2.2 Работа с референсами как неотъемлемая часть всего процесса создания ролика
Урок 8.
00:07:21
2.3 Обзор инструментов для поиска референсов
Урок 9.
00:01:38
2.4 Насмотренность почему это важно
Урок 10.
00:12:28
2.5 Учимся правильно разбирать и анализировать ролик
Урок 11.
00:07:20
2.6 Знакомство со сценарием для финальной работы
Урок 12.
00:34:14
3.1 Подбор референсов для будущего ролика (Модуль 3. Раскадровка и аниматик ролика)
Урок 13.
00:03:58
3.2 Раскадровка как важный шаг на пути к готовому ролику
Урок 14.
00:09:58
3.3 Обзор инструментов для создания раскадровки
Урок 15.
00:19:39
3.4 Создаем раскадровку в Photoshop. Часть 1
Урок 16.
00:18:03
3.5 Создаем раскадровку в Photoshop. Часть 2
Урок 17.
00:03:20
3.6 Аниматик. Что это такое
Урок 18.
00:00:48
3.7 Базовые принципы монтажа
Урок 19.
00:13:15
3.8 Создаем аниматик в After Effects. Часть 1
Урок 20.
00:21:31
3.9 Создаем аниматик в After Effects. Часть 2
Урок 21.
00:16:17
3.10 Создаем аниматик в Cinema 4D. Часть 1
Урок 22.
00:19:57
3.11 Создаем аниматик в Cinema 4D. Часть 2
Урок 23.
00:23:56
3.12 Создаем аниматик в Cinema 4D. Часть 3
Урок 24.
00:00:45
3.13 Домашнее задание №1
Урок 25.
00:00:31
3.14 Пример готового 2D аниматика из лекции
Урок 26.
00:00:31
3.15 Пример готового 3D аниматика из лекции
Урок 27.
00:10:47
4.1. Что такое стайл фреймы (Модуль 4. Стайл фреймы стилы)
Урок 28.
00:03:50
4.2. Контрасты формы, фактуры, цвета и света
Урок 29.
00:02:30
4.3. Теория композиции гармония и дисгармония
Урок 30.
00:07:37
4.4. Оптимизация рендера в Cinema 4D
Урок 31.
00:17:56
4.5. Создаем стайл фреймы для своего ролика. Часть 1
Урок 32.
00:18:13
4.6. Создаем стайл фреймы для своего ролика. Часть 2
Урок 33.
00:13:08
4.7. Создаем стайл фреймы для своего ролика. Часть 3
Урок 34.
00:20:43
4.8. Создаем стайл фреймы для своего ролика. Часть 4
Урок 35.
00:20:27
4.9. Создаем стайл фреймы для своего ролика. Часть 5
Урок 36.
00:27:17
4.10. Создаем стайл фреймы для своего ролика. Часть 6
Урок 37.
00:25:09
4.11. Создаем стайл фреймы для своего ролика. Часть 7
Урок 38.
00:14:31
4.12. Создаем стайл фреймы для своего ролика. Часть 8
Урок 39.
00:17:00
4.13. Создаем стайл фреймы для своего ролика. Часть 9
Урок 40.
00:15:17
4.14. Создаем стайл фреймы в Аfter Еffects
Урок 41.
00:00:58
4.15. Домашнее задание №2
Урок 42.
00:09:33
5.1. Референсы 3D моделей. Этапы создания 3D моделей и их виды (Модуль 5. Моделинг)
Урок 43.
00:24:25
5.2. Создание и проработка 3D модели эскалатора. Часть 1
Урок 44.
00:22:13
5.3. Создание и проработка 3D модели эскалатора. Часть 2
Урок 45.
00:10:02
5.4. Создание и проработка 3D модели эскалатора. Часть 3
Урок 46.
00:14:46
5.5. Моделирование и анимация пола. Сцена 3
Урок 47.
00:22:00
5.6. Моделирование баскетбольного щита. Часть 1
Урок 48.
00:13:59
5.7. Моделирование баскетбольного щита. Часть 2
Урок 49.
00:23:07
5.8. Создание 3D моделей камней. Сцена 4
Урок 50.
00:14:21
5.9. Детализация и проработка почвы. Сцена 4
Урок 51.
00:19:40
5.10. Проработка моделей травы. Сцена 4
Урок 52.
00:10:13
5.11. Сбор готовой сцены 4 со всеми 3D элементами.
Урок 53.
00:21:32
5.12. Создание и проработка 3D моделей для сцены 5. Часть 1
Урок 54.
00:13:33
5.13. Создание и проработка 3D моделей для сцены 5. Часть 2
Урок 55.
00:10:46
5.14. Фотограмметрия. Технология создания моделей из фотографий.
Урок 56.
00:00:52
5.15. Домашнее задание №3
Урок 57.
00:06:07
6.1. Работа с референсами. Подготавливаемся к работе. (Модуль 6. Шейдинг и текстуры)
Урок 58.
00:10:55
6.2. Физические свойства материала и текстурирование модели.
Урок 59.
00:17:22
6.3. Прорабатываем текстуру модели в Photoshop.
Урок 60.
00:19:49
6.4. Настройка материалов (шейдера) в C4D. Шейдинг модели кроссовка. Часть 1
Урок 61.
00:19:48
6.5. Настройка материалов (шейдера) в C4D. Шейдинг модели кроссовка. Часть 2
Урок 62.
00:20:19
6.6. Настройка материалов (шейдера) в C4D. Шейдинг модели кроссовка. Часть 3
Урок 63.
00:24:18
6.7. Шейдинг модели эскалатора. Часть 1
Урок 64.
00:09:59
6.8. Шейдинг модели эскалатора. Часть 2
Урок 65.
00:12:16
6.9. Шейдинг моделей для Cцены 3
Урок 66.
00:26:18
6.10. Шейдинг моделей для Cцены 5
Урок 67.
00:00:43
6.11. Домашнее задание №4
Урок 68.
00:01:28
7.1 Освещение и его влияние на восприятие ролика (Модуль 7. Освещение)
Урок 69.
00:16:31
7.2. Подбор референсов для создания освещения.
Урок 70.
00:23:29
7.3. Обзор функций C4D для создания и настройки освещения
Урок 71.
00:15:37
7.4. Освещение сцены
Урок 72.
00:11:55
7.5. Настройка освещения объектов внутри сцены
Урок 73.
00:00:57
7.6. Домашнее задание №5
Урок 74.
00:14:54
8.1. Теория анимации. Работа с референсами (Модуль 8. Анимация)
Урок 75.
00:15:35
8.2. Обзор необходимых функций для создания анимации в C4D. Часть 1
Урок 76.
00:22:11
8.3. Обзор необходимых функций для создания анимации в C4D. Часть 2
Урок 77.
00:20:33
8.4. Анимация камеры в сцене. Создание анимации для сцены 1
Урок 78.
00:16:39
8.5. Создание анимации для Сцены 2. Часть 1
Урок 79.
00:14:48
8.6. Создание анимации для Сцены 2. Часть 2
Урок 80.
00:15:46
8.7. Создание анимации для Сцены 3. Часть 1
Урок 81.
00:24:56
8.8. Анимация дополнительных объектов для Сцены 2
Урок 82.
00:12:14
8.9. Создание анимации для Сцены 3. Часть 2
Урок 83.
00:20:46
8.10. Создание анимации для Сцены 4. Часть 1
Урок 84.
00:22:41
8.11. Создание анимации для Сцены 4. Часть 2
Урок 85.
00:19:32
8.12. Создание анимации для Сцены 4. Часть 3
Урок 86.
00:15:59
8.13. Создание анимации для Сцены 4. Часть 4
Урок 87.
00:20:44
8.14. Создание анимации для Сцены 4. Часть 5
Урок 88.
00:07:05
8.15. Создание анимации для Сцены 4. Часть 6
Урок 89.
00:20:46
8.16. Создание анимации для Сцены 5. Часть 1
Урок 90.
00:28:17
8.17. Создание анимации для Сцены 5. Часть 2
Урок 91.
00:00:44
8.18. Домашнее задание №6
Урок 92.
00:08:00
9.1 Что такое рендер (Модуль 9. Рендер)
Урок 93.
00:11:22
9.2 Octane render. Его преимущества и недостатки.
Урок 94.
00:13:40
9.3 Разбор стандартного рендера в Cinema 4D
Урок 95.
00:16:34
9.4 Как оптимизировать рендер
Урок 96.
00:21:43
9.5 Выводим готовую анимацию
Урок 97.
00:00:39
9.6 Домашнее задание №7
Урок 98.
00:25:25
10.1 Сборка отрендеренного проекта и дополнительная 2D анимация для Сцены 1. Часть 1 (Модуль 10. After Effects)
Урок 99.
00:21:02
10.2 Дополнительная 2D анимация для Сцены 1. Часть 2
Урок 100.
00:11:37
10.3 Дополнительная 2D анимация для Сцены 2. Часть 1
Урок 101.
00:13:50
10.4 Дополнительная 2D анимация для Сцены 2. Часть 2
Урок 102.
00:17:08
10.5 Дополнительная 2D анимация для Сцены 2. Часть 3
Урок 103.
00:23:36
10.6 Дополнительная 2D анимация для Сцены 3.
Урок 104.
00:17:23
10.7 Дополнительная 2D анимация для Сцены 4. Часть 1
Урок 105.
00:18:07
10.8 Дополнительная 2D анимация для Сцены 4. Часть 2
Урок 106.
00:21:51
10.9 Дополнительная 2D анимация для Сцены 5
Урок 107.
00:14:03
10.10 Дополнительная 2D анимация для Сцены 6. Часть 1
Урок 108.
00:16:58
10.11 Дополнительная 2D анимация для Сцены 6. Часть 2
Урок 109.
00:23:53
10.12 Работа со съемочным материалом Кеинг, трекинг, ротоскопинг.
Урок 110.
00:06:32
10.13 Цветокоррекция и рендер готового видеоролика.
Урок 111.
00:28:45
10.14 Стилизация переходов. Дизеринг. GIMP. Часть 1
Урок 112.
00:25:59
10.15 Стилизация переходов. Дизеринг. GIMP. Часть 2
Урок 113.
00:27:29
10.16 Стилизация переходов. Дизеринг. GIMP. Часть 3
Урок 114.
00:00:21
10.17 Домашнее задание №8
Урок 115.
00:02:21
11.1 Упаковываем себя. Как создать крутой шоурил (Модуль 11. Сэлф-маркетинг)
Урок 116.
00:01:56
11.2 Коллабы и тусовка как способ самопродвижения
Урок 117.
00:01:28
11.3 Куда идти работать и сколько зарабатывает моушн дизайнер
Урок 118.
00:02:51
11.4 Пути реализации себя как специалиста
Урок 119.
00:00:27
Заключение. Личное наставление от преподавателя (Заключение курса)
Авторы - Азамат Сайфуллаев, Хохлов Сабатовский
Азамат Сайфуллаев
Занимается графикой профессионально уже более 15 лет. Его работы можно увидеть в клипах «Бесконечный магазин» Хаски, «1love» Элджея, «Похвастаться» Скриптонита, а также в проектах для Мота, Manizha и Zoloto. Моушн-дизайнер, режиссёр анимации и арт-директор, он также является основателем студии постпродакшна «PLAY STUDIO».
-1
Хохлов Сабатовский
Курсы для видеоографов по съемке видео и монтажу с нуля в Москве от Хохлов Сабатовский. Онлайн обучение видеографии и монтажу роликов для начинающих.
Команда внимательно читает ваши комментарии и оперативно на них реагирует. Вы можете спокойно оставлять запросы на обновления или задавать любые вопросы о курсе здесь.
Все вокруг — это дизайн!Логотипы, упаковка, рекламные баннеры, меню, открытки, канцелярия, афиши, бирки, стикеры — все это работа графического дизайнера. Каждый элемент визуального мира создан с целью привлечь внимание, передать эмоцию и продать идею.После окончания нашего курса вы сможете предлагать широкий спектр дизайнерских услуг и зарабатывать от 70 000 до 400 000 рублей в месяц, используя свои навыки на практике.
Хотите писать красиво и со смыслом? Погрузитесь в мир леттеринга и типографики, научитесь сочетать ручные и цифровые техники, создавая уникальные надписи, отражающие ваш стиль и настроение.
В течение всего курса ты будешь работать над одним большим проектом — полноценным продуктовым кейсом топ-уровня. По ходу работы ты освоишь все ключевые навыки, необходимые современному product designer.
Хотите воплощать свои идеи в движении и создавать профессиональную анимацию? На курсе вы разберёте основные техники — тайминг, спейсинг и принципы передачи движения — чтобы ваши персонажи выглядели живыми, выразительными и динамичными.
Дарья Одинцова
Бек Якубов aka Bek Five
