
Данила Кузнецов
Занимается режиссурой и монтажом документальных фильмов. Член Союза кинематографистов РФ. Закончил МГУ им. Ломоносова, Высшие курсы сценаристов и режиссёров, магистратуру в университете Париж VIII по теории и эстетике кино.
7 вебинаров о том, как кинематограф прошел путь от немого кино до VR-технологий
Современное кино зачастую трудно понять с первого просмотра. Не всегда удаётся уловить все отсылки в фильмах Тарантино или сразу оценить очередного победителя «Оскара». Это неудивительно, ведь кино прошло долгий путь: от «движущихся картинок» до сложного искусства с уникальным языком. Чтобы наслаждаться фильмами в полной мере, нужно понять их историю и контекст. Именно этим мы займёмся на курсе.
На 7 вебинарах мы изучим главные этапы развития кинематографа, разберем стили великих мастеров — Чаплина, Феллини, Спилберга, Тарантино — и научимся правильно смотреть авторское кино.
Мы также ответим на ключевые вопросы:
Программа вебинаров
1. Немое кино (1895–1929):
Экспрессионизм, авангард и Сергей Эйзенштейн.
2. Раннее звуковое кино (1929–1945):
Золотой Голливуд, сталинское кино и Чарли Чаплин.
3. Послевоенное кино (1945–1960):
Неореализм, телевидение и творчество Куросавы.
4. Время экспериментов (1960–1975):
Французская новая волна, хрущёвская оттепель и Феллини.
5. От независимого кино до блокбастеров (1970–1985):
Новый Голливуд, политическое кино, Спилберг и Скорсезе.
6. Кино перед цифровой революцией (1985–2000):
Постмодернизм, постсоветский кинематограф, Ларс фон Триер и Джеймс Кэмерон.
7. Современный киноязык (2000–2022):
Фильмы Тарантино, слепой кастинг, стриминговые сервисы и новые формы кино.
За курс вы узнаете, как кино превратилось из ярмарочного развлечения в могущественную индустрию, поймёте, как создавались великие шедевры, и откроете для себя новые грани современного кинематографа.
Занимается режиссурой и монтажом документальных фильмов. Член Союза кинематографистов РФ. Закончил МГУ им. Ломоносова, Высшие курсы сценаристов и режиссёров, магистратуру в университете Париж VIII по теории и эстетике кино.
Образовательный проект, который помогает людям находить новые смыслы, расширять кругозор и получать знания в доступном формате.
Углублённый, но доступный разбор символизма в кинематографе — вместо десятков часов теории и чтения объемных книг, ты поймёшь, когда и зачем используется подтекст.
Детальный анализ произведений Линча, Скорсезе, Миядзаки и других режиссёров для более глубокого погружения в мир кино и анимации. Вам не понадобятся годы изучения режиссёрского мастерства или поиск упущенных связей.
В начале XX века кинематограф только зарождался как форма художественного выражения. Создатели фильмов стали размышлять о необходимых нормах для понимания кинематографа зрителями. Сформулированные тогда принципы остаются релевантными и поныне.Хотя технологии монтажа эволюционировали от плёночных к цифровым, а графика стала более сложной, базовые правила не изменились, так как человеческое восприятие визуальной информации остается постоянным.В это
Этот курс — приглашение заглянуть вглубь кино, увидеть в нём больше, чем сюжет и красивые кадры. Хороший фильм не заканчивается титрами — он остаётся с нами в памяти: сцены, реплики, музыка, эмоции. Но почему одни картины трогают до глубины души, а другие проходят мимо? Что именно работает в кино и заставляет нас возвращаться к нему снова и снова?Здесь вы научитесь читать фильмы так же, как книги: замечать язык цвета и света, слышать музыку и тиш
Этот обширный курс разработан для тех, кто стремится глубже понять кинематограф и видеть в фильмах то, что не замечает обычный зритель.Курс даст ответы на множество вопросов. Вы узнаете о процессе создания фильмов, особенностях работы ведущих режиссеров и разберетесь, почему некоторые фильмы становятся культовыми.