
Екатерина Пластинина
Архитектор, дизайнер и преподаватель, чьи курсы по рисованию прошли более тысячи начинающих художников. Практикует архитектурный рисунок и цветную графику.
Руководство по созданию архитектурных скетчей используя спиртовые маркеры от известного архитектора, художника и преподавателя Екатерины Пластининой стало очень популярным среди профессионалов и любителей.
В этом пошаговом руководстве вы найдете всё необходимое для рисования городских сцен: начиная от выбора инструментов и первых линий до создания законченных арт-проектов. Екатерина Пластинина раскроет свои методы рисования городской архитектуры и мотивирует вас выйти на улицу, чтобы на практике освоить скетчинг на пленэре используя спиртовые маркеры.
Мотивирующее руководство по мастерству создания городских скетчей маркерами от эксперта в области архитектуры!
С этим руководством вы:
Архитектор, дизайнер и преподаватель, чьи курсы по рисованию прошли более тысячи начинающих художников. Практикует архитектурный рисунок и цветную графику.
Курс предлагает увлекательное изучение теории цвета через создание стилизованных композиций с использованием красок, птиц и бабочек. Вместе с Никой вы разберетесь в таких понятиях, как цвет, тон, насыщенность, дополнительные цвета, контрасты, оттенки и температура цвета. Она научит вас создавать сложные оттенки, смешивая базовые цвета.
Четыре пошаговых руководства от эксперта, которые помогут освоить новое хобби — альтернатива онлайн-курсу за 10 000 ₽.
Программа включает 5 картин и 12 уроков по 2–3 часа. Для участников предусмотрены три вебинара с возможностью задать вопросы.Курс подходит как новичкам, так и опытным художникам. Вы освоите смешивание цветов, создание гармонии, работу с акрилом, построение воздушного пространства и технику последовательного наложения слоев. Уроки остаются в вашем доступе навсегда, а акрил, благодаря быстрому высыханию, позволяет рисовать в любом удобном месте.Для
Этот курс идеально подходит для тех, кто только начинает свой путь в портретной живописи.Мы будем работать с уникальной техникой послойной (семислойной) живописи, которая использовалась старыми мастерами на протяжении веков. Этот метод позволяет взглянуть на процесс создания портрета по-новому: каждый слой дополняет предыдущий, создавая глубину и светящуюся объемность. Главное преимущество – возможность работать без спешки, тщательно прорабатывая
Композиция — это то, что объединяет все выразительные средства живописи в полноценное художественное высказывание. Цвет, свет, тень, линия, пятно, фактура, силуэт — всё это начинает работать по-настоящему только тогда, когда подчинено общей структуре. Без композиции даже самая яркая идея, точная тень или гармоничный цвет не спасут работу от ощущения случайности и хаоса.В этом курсе вы погрузитесь в активную художественную практику, которая растян