В начале 20-го столетия мастера Баухауза определили дизайн как процесс создания предметов, которые одновременно красивы, функциональны, практичны и экономически доступны. При этом акцент делался скорее на удобство и производственные требования, нежели исключительно на внешний вид, полагая, что красота последует за функциональностью сама собой. В начале 21-го века даже многие профессионалы признают дизайн формой искусства и выступают против сравнения его с более прозаическими вещами, отстаивая его близость к творениям таких мастеров, как Пикассо.
В современном мире часто можно встретить предметы интерьера, которые больше похожи на произведения искусства: лампы без света, шезлонги, не предназначенные для сидения, и шкафы, неспособные вмещать вещи. Многие кресла напоминают скульптуры, а некоторые помещения больше всего напоминают арт-инсталляции. Дизайнеры по всему миру сосредоточились на создании не функциональных, а эстетически привлекательных, сложных и уникальных объектов. Такие изделия часто стоят значительных сумм, и приобрести их бывает непросто. Например, за столами с позолотой в виде дымящихся теплоэлектростанций и необычными шкафами от бельгийской Studio Job выстраиваются очереди.
Какие изменения происходят в дизайне? Каковы тенденции в мире дизайна? Кто эти люди, готовые тратить большие деньги на вещи, предназначенные скорее для восхищения, чем для использования? И главный вопрос: действительно ли это можно назвать дизайном?
00:00–01:23 Разбор возрастающего интереса к собиранию предметов дизайна
01:24–05:22 Определение и начальные этапы серийного дизайна
05:23–09:56 Как серийная мебель стала символом узнаваемости
09:57–14:14 Возникновение уникального дизайна
14:15–19:39 Рон Арад: сочетание коллекционных элементов и массового производства
19:39–26:28 Марк Ньюсон и его эксклюзивные работы для галерей и брендов
26:29–28:40 Заха Хадид
28:41–34:21 Братья Кампана
34:22–38:43 Торд Бонтье
38:44–45:22 Studio Job
45:23–57:50 Критерии и производство коллекционного дизайна
57:50–01:02 Drift Studio
01:02–01:03 Преимущества покупки коллекционных предметов
Длительность: 1:04:09
Эксперт в области дизайна, дизайн-критик, дизайн-промоутер, а также известный журналист и редактор с 20-летним опытом работы в популярных, специализированных и деловых изданиях. Кандидат филологических наук. В 2012 году основала Дизайн-лекторий Ольги косыревой - программу авторских лекций об истории и современном состоянии дизайна.
Ключевые аспекты современной архитектурыМногие склонны думать, что художественное воплощение мыслей, идей и важнейших исторических периодов человечества находит свое отражение прежде всего в живописи. Однако архитектура занимает в этом процессе не меньшее, а то и более значимое место.Используя метафору, можно сказать, что архитектура является второй кожей человечества. Она формирует пространство и создает формы, придавая окружающему миру ощущение
Рембрандт — художник, который научил живопись чувствовать. Расскажем, как он отразил человеческую душу на полотне, стал главным мастером Голландии и что скрывает его «Ночной дозор».
От Манэ до Дюшана — разберём провокационные работы французских художников и узнаем, как они перевернули искусство. Без фильмов и лишней теории.
Как развивалось понимание сексуальности на протяжении разных исторических периодов и как это нашло отражение в художественных произведениях от античности до наших дней?Давайте начнем с древнего мира и его культа фертильности, придающего сексуальности священный оттенок. Изучим известные примеры древнегреческого искусства, подчеркивающие мужскую и женскую привлекательность: изображения сатиров, вакханок, гетер; также рассмотрим универсальные «эроти
Что, если историю искусства можно изучать через призму любой сферы жизни? Приложите свои увлечения — будь то профессия, спорт или хобби — к мировой культуре, и получите неожиданный взгляд на искусство! Если вам казалось, что искусство сложно понять, а современные направления — это просто «мазня», то эта лекция точно для вас.
