Музыка XX века — это столетие резких поворотов, смелых идей и звучаний, которые поменяли саму логику восприятия искусства. Этот курс поможет разобраться, как Рахманинов, Прокофьев и Шостакович прокладывали новые пути в музыке, сочетая традицию и эксперимент, лирику и иронию, трагизм и дерзость.
Что ждёт вас на курсе
Лекции выстроены так, чтобы вы могли увидеть творческий путь каждого композитора в контексте времени и понять, почему именно их музыка стала символом века перемен.
Рахманинов: между традицией и внутренней драмой
Биография и формирование стиля. Почему его обвиняли в «адском шуме», как сработал «гипнотический» эффект первой симфонии и какую роль в судьбе композитора сыграл Чайковский.
Музыкальный язык и узнаваемые приёмы. Мелодии, которые будто поют сами собой, колокольные образы, благовест и звон-перебор — узнаём, что делает его музыку живой и эмоциональной.
Всенощное бдение. Как Рахманинов объединил древнюю традицию и смелые музыкальные эксперименты, создавая одно из главных духовных произведений XX века.
Оркестровое мышление. Откатолической мессы до народных мотивов: что такое монотематизм и как композитор сплетал разные музыкальные миры в своих произведениях.
Прокофьев: энергия, ритм и кинематографичность
Музыка, «которая видит кадр». Разбираем феномен вертикального монтажа и понимаем, почему образы у Прокофьева сменяются так же стремительно, как в кино.
Неожиданная логика его стиля. Зачем его музыка напоминает футбольный матч и как ритмическая острота порождает драматургию.
Шостакович: искусство сопротивления и сила подтекста
Личный язык композитора. Запреты 30-х, внутренние конфликты и музыка как честный разговор с эпохой.
Шостакович и барокко. Зачем он обращался к полифонии, как создавал фуги и прелюдии и почему несовместимые детали делали его музыку живой.
Восьмой квартет. Официально — о войне, на самом деле — о себе: учимся считывать скрытые коды, монограммы и трагические слои партитуры.
Финальная лекция. Музыкальные шутки, вторжение фашистов «в нотах» и риск ради легендарной Седьмой симфонии.
Чему вы научитесь
понимать музыку через контекст эпохи и биографию композиторов;
узнавать ключевые стилистические особенности Рахманинова, Прокофьева и Шостаковича;
различать авторские приёмы и интерпретировать их смысл;
читать скрытые музыкальные коды и подтексты;
видеть взаимосвязь между традицией и новаторством XX века.
Для кого подходит курс
Курс создан для всех, кто хочет глубже понимать музыку прошлого столетия: от любителей классики до студентов и музыкантов, ищущих новые уровни анализа. Предыдущая подготовка не требуется — достаточно интереса и желания слушать внимательнее.
Это пробный урок. Оформите подписку, чтобы получить доступ ко всем материалам курса. Премиум
Ограничение времени просмотра
Вы можете просматривать пробный урок только 10 минут. Получите полный доступ, чтобы смотреть без ограничений.
Музыковед и создательница проекта «Открытый музыкальный лекторий». Родилась в Санкт-Петербурге, где окончила теоретико-композиторское отделение музыкального училища им. Н. А. Римского-Корсакова и факультет композиции и дирижирования Консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова.Ее карьера началась с преподавания в музыкальной школе Staccato, после чего она стала лауреатом премии общества «Знание» в области культуры. Анна создала два курса по теории
Член Союза композиторов России. Выпускник композиторского факультета Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Лауреат международного конкурса-фестиваля «Чайковский-Наследие» и оперного конкурса, приуроченного к 150-летию Московской консерватории. Обладатель диплома фестиваля Coups de Vents (Франция).