Свет и тень гения: от триумфа до изгнания.
Этот класс посвящён одному из самых дерзких и загадочных художников эпохи Ренессанса — Микеланджело Меризи да Караваджо. Его творчество перевернуло представления о живописи, поразив современников ярким реализмом, смелыми сюжетами и эмоциональной силой. Именно он довёл технику кьяроскуро — резкого контраста света и тени — до совершенства и сделал её выразительным языком драмы.
Вместе мы пройдём путь художника от первых шагов в миланских мастерских до триумфальных лет в Риме, от головокружительных успехов до изгнания и скитаний. Этот мастер-класс — не просто история картин, а глубокий портрет человека, который всю жизнь боролся за право творить свободно.
Вы погрузитесь в его мир, полный амбиций, скандалов, побегов и драматических событий, узнаете, как в его работах сплелись свет и тьма, жизнь и смерть, сакральное и земное. Этот курс — не только про искусство, но и про дух времени, где судьба художника становится отражением эпохи.
После просмотра вы откроете, как Караваджо навсегда изменил историю живописи, поймёте, чем революционна его работа с тенью и светом, узнаете истории создания его знаковых полотен — от «Больного Вакха» до «Усекновения главы Иоанна Крестителя», а также увидите, почему его личная драма сделала его символом для художников будущих поколений.
Продолжительность мастер-класса — 2 часа 11 минут. В программе: трейлер, ранние годы художника, «Больной Вакх», римский период, драматический перелом, неаполитанский, мальтийский и сицилийский этапы, а также его трагическая гибель и влияние на искусство.
Это пробный урок. Оформите подписку, чтобы получить доступ ко всем материалам курса. Премиум
Добро пожаловать на дочерний проект Виртуальной школы Profileschool – законодателя образовательных стандартов в Рунете. Более пяти лет наши специалисты работали над созданием эффективных образовательных моделей, более пяти лет занимались поиском выдающихся специалистов в России и за рубежом, адаптировали лучшие из существующих программ для онлайн-формата и создавали новые. Теперь наш опыт доступен в новом формате: на первой профессиональной образ
Известный арт-аналитик, эксперт по европейскому искусству, физиолог, колориметрист, автор книг и статей о системах управления цветом, переводчик базовых учебников по технологии визуализации изображения, талантливый преподаватель. От большинства специалистов по искусству Алексей выгодно отличается практическим подходом. Его классы полезны и понятны современным дизайнерам, иллюстраторам, фотографам, аниматорам и видеографам. Изучив тонны литературы
4 признака готического стиля на примерах: как узнать его среди других. Без необходимости проходить семестровый курс по архитектуре или читать сборник «Французская готика».
Казалось бы, простые вещи — тюбик с краской, мольберт, фотоаппарат, поезд — но именно они стали технологическими прорывами XIX века, без которых невозможно представить импрессионизм.Совместно с LG мы создали курс о том, как технологии меняют искусство и делают нашу жизнь ярче, глубже и вдохновеннее.
Как развивалось понимание сексуальности на протяжении разных исторических периодов и как это нашло отражение в художественных произведениях от античности до наших дней?Давайте начнем с древнего мира и его культа фертильности, придающего сексуальности священный оттенок. Изучим известные примеры древнегреческого искусства, подчеркивающие мужскую и женскую привлекательность: изображения сатиров, вакханок, гетер; также рассмотрим универсальные «эроти
Синхронизация
Во время посещения музея, осматривая галереи, посвященные барокко или импрессионизму, мы сталкиваемся только с отдельными шедеврами. Однако интересно узнать, как сложилось искусство различных периодов и что повлияло на его развитие, включая политические раздоры, философские идеи и религиозные дебаты.На протяжении 9 занятий мы проведем анализ культурных изменений, охватывающих два с половиной тысячелетия от древности до двадцатого века. Мы рассмот
Одна треть культурного пространства, которым мы окружены, занимают обнаженные фигуры и сцены любви и эротики. Богини из античности, древнегреческие атланты, модели и даже библейские персонажи как Адам и Ева часто изображаются в искусстве без одежды. Зачем художники так часто обращаются к образам наготы? Какую роль играет эротическое искусство в отражении моральных устоев и ценностей той или иной эри?
